Stimmen aus dem Frauenchor

Zur Ausstellung „Avant-Garde and Liberation" möchte ich gerne auf zwei Ebenen etwas sagen: Zum einen, was ich gesehen habe, und zum anderen, wie ich diese Ausstellung wahrgenommen habe.

Es hat mich sehr berührt, so viele beeindruckende Werke von Künstler*innen aus dem sogenannten „Globalen Süden" zu sehen. Endlich keine westlich dominierte eurozentristische Darbietung.

Was sind ihre Sichtweisen zu Themen wie Rassismus, Sexismus oder ökologische Herausforderungen? Wie kann eine dekolonisierte Sprache gelingen? Was kann die westliche Welt von ihnen lernen?

Jedes Werk erzählt eine eigene Geschichte. Von abstrakten Gemälden über provokative Installationen bis hin zu politischen Plakaten – die Ausstellung deckt ein breites Spektrum ab und zeigt, wie eng Kunst und gesellschaftlicher Wandel miteinander verwoben sind.

Die Besucher*innen sind jedoch intellektuell herausgefordert, mir fehlt eine Art roter Faden, der durch die Ausstellung führt.

Und in einer Zeit, in der Diversität und Inklusion in allen Bereichen, insbesondere in der Kunstwelt, immer mehr an Bedeutung gewinnen, wirkt leider die Kuratorenauswahl unzeitgemäß. Die Perspektiven, die in der Ausstellung vertreten sind, könnten dadurch eingeschränkt sein, da sie durch eine spezifische, westlich geprägte und privilegierte Brille betrachtet werden.

Dekolonisierte und vor allem verständlichere Sprache ist ein kontinuierlicher Prozess des Lernens, Hinterfragens und Anpassens. Es erfordert vor allem Mitspracherecht und Sensibilität, um sicherzustellen, dass die Sprache inklusiv, respektvoll und frei von kolonialen Machtstrukturen ist. Durch diese Maßnahmen können wir dazu beitragen, eine gerechtere und respektvollere Kommunikation zu fördern.

Trotzdem möchte ich eine große Empfehlung für diese Ausstellung aussprechen, weil es absolut sehenswerte Objekte zu sehen gibt, die berühren und zum Nachdenken anregen.
 

Mein erster Eindruck war, dass ich nicht weiß, worum es in dieser Ausstellung geht. Auch der Titel der Ausstellung und Text am Folder erschließen sich mir nicht gleich. Also schaue ich im Internet nach. 
Avant-Garde sind neue wegweisende Entwicklungen, Veränderungen von grundsätzlicher und längerfristiger Wirkung, die zu Liberation – Befreiung führen? 
Dekolonial hinterfragt koloniale Denkmuster, die Europa in den Mittelpunkt stellen und besser werten, sowie vermeintlich allgemeingültige Wahrheiten.
Dafür werden alternative / andere Lebens- und Weltbezüge in den Mittelpunkt gestellt. 
Die Moderne ist einerseits ein Zeitraum oder ein philosophisches Konzept und dient auch dazu, die Gegenwart von der Vergangenheit abzugrenzen, was gut zum Begriff "zeitgenössische Kunst” und ins Museum moderne Kunst passt.

Mir gefällt, was die Kunstvermittlerin Lea zu einigen Werken sagt. 
Das große Bild Clin d‘oeil à Cheikh Anta Diop – Un continent à la recherche de son histoire von Omar Bar direkt beim Eingang ist auf Schachteln gemalt, die wie eine Mauer aneinandergereiht sind. Die Menschen seien in Afrika entstanden und waren alle Schwarz. Sie sind in Schrittstellung abgebildet, was bei ägyptischen Darstellungen heißt, dass die Person lebt.
Ich denke, man könnte weitere Schachteln hinzufügen, so wie immer neue, stets lebende Menschen hinzugefügt wurden und immer noch werden. In den Schachteln könnte auch etwas drinnen sein, Erinnerungsstücke werden ja gerne in Schachteln aufbewahrt.

Schwarze und weiße Skulpturen von Iman Issa wie beispielsweise Self-Portrait (Self as Doria Shafik) in der Nähe erinnern an Channeling und mir kommt der Gedanke, dass vielleicht die Kultur ein Kanal zur Vergangenheit ist, wo die vor uns Lebenden noch auf uns einwirken. 

Mir gefällt, dass die Kunstwerke aus unterschiedlichen, teils ungewöhnlichen Materialien (Müll, Klebeband, Lebensmittel) hergestellt sind.
Die Ausstellung ist sehr groß und umfangreich. 

Wenn ich so durchgehe, ist es viel zu viel und ich kann mit den meisten Objekten oft sehr wenig anfangen. Es ist besser, wenn ich mir einige Objekte mit einer Kunstvermittlerin anschaue, die erklärende Worte dazu spricht. 
Man könnte vielleicht die Künstler*innen mit ihren ausgestellten Werken filmen und sie ihr Werk erklären lassen.